Archives de catégorie : interventions

Inventaire des interventions publiques 2010-2024

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2024

6 décembre, secrets poétiques, avec Esther Tellermann, Vélo-Théâtre, Apt

5 décembre, « trois temps », avec Hélène Grimaud, Stéphane Lambion, Esther Salmona, Caves à Lulu, Forcalquier

29 novembre, « découdre », avec Dorothée Volut, Stéphane Nowak et Stéphanie Vovor, avec la maison de la poésie de Bordeaux, Douves, Bordeaux.

9 novembre, zigzag-exposition, Al dante le raout, avec Laurent Cauwet, julien Blaine, Liliane Giraudon, Cipm, Marseill

10 et 11 octobre, six lectures-performances, Hors-lits, Marseille

6 octobre, ça ne tient plus, Frac, Bordeaux

1 et 3 aout : « décousu » et « cousu » à La ciotat (Tournez la plage)

15 mars: « Ne plus se contenir », soirée Al Dante / Attaques, avec Jean-Marie Gleize, A.C. Hello, Maxime Hortense Pascal au Studio théâtre à Marseille

2023

27 octobre, « Jeanne d’Arc, aller-retour », Littérature et cinéma, à Aveiro (Portugal)

3 aout et 5 aout : « forêt » et « faire forêt » à La ciotat (Tournez la plage)

14 juin, nos secrets sont poétiques, lecture et entretien à la  Maison de la Poésie – Scène Littéraire, Paris, avec Virginie Poitrasson et Fabrice Thumerel

3 juin, dire sans dire un secret, au Studio théâtre à Marseille,

14 mai: glose discrète et glosse secrète; propager le poème, Jardin de l’église Sainte-Anne, Marseille

8 mars à la librairie Zoeme, Marseille, ça ne tient plus, version pages impaires et dérapages

3 mars, à la boutique à La Ciotat, ça ne tient plus, version lecture à deux pistes

15 janvier, EXC librairie, passage Molière, 75003 Paris, Ça ne tient plus, en trois temps

2022

27 octobre, lectures croisées avec Emmanuèle Jawad, iecture à deux pistes Nos secrets sont poétiques / ça ne tient plus

24 novembre, Université Paris-Cité, Manifeste erroriste : présentation & action 

15 octobre, Polyphonix au MUCEM, à Marseille, l’art de lever les bras, conférence minimale

8 octobre, place Evariste Gras,  La Ciotat, lecture-performance erroriste Conférence bègue sur l’erreur et les lapsus

7 octobre, chapelle des Minimes, La Ciotat, lecture en grec

4 aout, Festival Tournez la plage, La Ciotat, ça ne tient plus en français hellénisé, et  6 aout, Glôsse en grec francisé

1er juillet, librairie Zoeme, Marseille lecture-performance images opaques avec projections d’extraits de films

13 mai, FRAC Marseille, journée d’études Tarkos. Le petit bidon : lignes de tension
Entre « lire » et « dire », le texte et l’improvisation : écriture, performance, recherche et création.

30 avril 2022, Hic & hoc, La Ciotat, Image opaque, avec séquence de films

2021

5 et 7 aout, Tounez la plage, La Ciotat, l’homme incontenant, et performance face aux 3 affiches du cinéma

18 juin, Colloque international, “Contre la poésie, la poésie”, Université de Liège et Université Paris 8, en ligne : « Sylvain Courtoux et les éditions Al Dante : postures, positions, affrontements. L’art de désigner l’ennemi. »

4 juin, en ligne, Colloque Charles Pennequin : poésie tapage, L’armée noire, « un joyeux bordel de création permanente », table ronde animée par Henri Guette. 

2020

5 septembre à La boutique, La Ciotat,  lecture « Nos secrets sont poétiques » / Projet Vertige.

11 janvier, Librairie du muguet, Bordeaux, lecture-performance, l’homme incontenant

2019

10 décembre, Les dits du mardi, FID, Marseille, Nos secrets sont poétiques

14 novembre, Galerie Porte Avion, Marseille,  Roger chez les 1surG, Lecture-performance avec
Laurence Denimal, Stéphane Nowak-Papantoniou, Franck Barriac



3 aout, Tournez la plage, sans faire d’histoires et paysages secrets

29 juin, cipM, Marseille, l’homme incontenant à deux pistes, avec la revue Nioques et la revue Teste, 

23 juin, librairie Le Carré des Mots, Toulon, l’homme incontenant en deux colonnes, avec la revue Teste

 13 juin, colloque L’écrit et le sculptural, Toulouse, « Retirer de la matière. Surface et profondeur. L’Essai sur la sculpturale de Julien Blaine (1967) » 

8 juin, bibliothèque de la Sorbonne,  Nuit Remue , je me mens 

7 juin, Librairie De Balzac à Rodin, soirée inter, performance codes secrets

3 avril, Scène poétique, ENS de Lyon performance nos secrets avec le musicien motif _R

2018

19 octobre, La boutique, lecture secrets-contradictions-contenants 

Interventions du 5 au 15 mars au Québec

Performance à Québec, exposition au Lieu, atelier d’écriture à Québec, lecture à Montréal

2017

Le 23 juin, à Data, Marseille, performance navajo code

5 février à l’Asile 404 avec Mathias Richard et les mutantistes, secret mute

2016

9 décembre,  Martigues, poésie sans poème

2015

le 13 octobre, HEAR, Mulhouse, lecture performance et workshp

le 18 novembre, ENS Lyon, séminaire

le 21 novembre, « poésie et résistance » à la bibliothèque municipale de Lyon, tortatongue

2014

13 janvier avec la revue GPU, radio galère

16 janvier, le trognon, librairie LIBER, Marseille

23 janvier, Poètes musiciens chanteurs, avec Sylvain Courtoux, radio grenouille

18 février, Poésie armée avec Jérôme Bertin, Serge Pey, Jann-Marc Rouillan, à Manifesten, Marseille

6 mars, entretien et lecture,radiophonique à Beton7, Athènes avec Demosthene Agraphiotis

22 mars, tentacules secrètes aux Bruissonnantes,Théâtre Le Hangar, Toulouse

15 avril 2014, Présentation de Glôôse, Dataplex / Free Poetry mit Wurst »,Radio Galère

25 mai, affiche secrète, à la société mobile, Marseille

28 mai lecture franco-allemande, dominos,

11 juin, marché de la poésie , Paris, intervention glossiste

13 juin, grosse glosse au palais de tokyo, Paris

29 juin, intervention à côté du front republicain, frejus

24 juillet impro secrète, jardins de didika

27 septembre avec Matthias Richard et Antoine Boute, asile 404, Marseille

4 octobre Glôsse aller-retour, avec Liliane Giraudon et Jean-Jacques Viton à la boutique, La Ciotat

2013

7 décembre, textes secrets ; GPU N°7 avec Brian Mura, Estelle Cherel, Lucille Camus, Marc Mercier

6 octobre 2013 avec Jérôme Bertin, La renaissance, La Ciotat

20 septembre avec motif_R glôôsse

19 septembre avec motif_R secrets

13 juillet, Dunkerque « soldes- l’argent n’existe pas », marché de Dunkerque

9 juin glôôsse – ce qu’on ne peut pas lire il faut le crier, au kiosque, square Blum, Marseille

14 mai au J4- village utopique, avec Generik vapeur

8 mai 20h30, Montage cut up conspiracy avec Jérôme Bertin et Sylvain Courtoux, place notre dame du mont

20 avril, piscine de Frais Vallon, actes en silence, avec motif_R

6 avril, nak 1 œil, conditions

5 avril escale du livre : tentacules

3 avril, lecture partition : Tentaculeux & tuberculaires, Montevideo, Marseille

15 mars 2013, Lecture express sur RadioGrenouille La Friche à 19h15 avec Emmanuel Moreira et Christophe Fiat (88.8 ou site)

2 mars, Monte-en-l’air avec jérôme Bertin et Jean-Michel Espitallier28 février – ici/ailleurs- soirée qui vive ciné 104 à Pantin-

2012

l’argent n’existe pas – le genre n’existe pas – le trognon existe – La renaissance, La Ciotat, 25 février 2012

Lecture de La plaine des sports , librairie peau d’âne, La Ciotat, février 2012

anticonstitutionnellement parlant, Villeneuve d’Ascq, 31 mars 2012

avec Charles Pennequin, Cécile Richard, Olivier Desmarets

l’argent n’existe plus, depuis 1881 au moins, avec Stéphane Chalumeau, motif_R, le 20 avril 2012, aux Bains Douches, Alençon, avec Charles Pennequin et Edith Azam

le trognon de la glôôsse (le langage de l’enfant de moins de cinq ans), 21 avril, avec Manuel Joseph et Stéphane Chalumeau, aux Bains Douches, Alençon

le trognon / le pilon / le croupion, 31 mai 2012, grands terrains, marseille

Insuffisant, avec l’armée noire, galerie Une poussière dans l’oeil, Villeneuve d’Ascq

11 mai

le bœuf m’habite, avec l’armée noire, gare Lille Flandres, 12 mai

le genre n’existe pas, avec l’armée noire, galerie Une poussière dans l’oeil, Villeneuve d’ascq, 12 mai,

la bourle, Tourcoing, 13 mai,

En attendant, à Fructôse, Dunkerque, 15 juin,

la première coupe, 16 juin, Dunkerque

tentaculeux et tuberculaires (extraits) Marseille, grands terrains, 30 juin, avec Jéremie Setton

non-genre, radio galère, 25 septembre,

la glôôsse à quatre pattes, avec l’armée noire, Marseille, planet X press, 26 septembre

body-writing, avec l’armée noire, despesperados, Marseille, 27 septembre

la ration des rois de l’omme, Nuits blanches d’Oran, 6 octobre

pierre tumulte, hôtel Agadir, Tlemcen, 12 octobre

noir , la grande maison de Dibb, Tlemcen

Dédale et nous,bancs publics, Marseille, 17 octobre

enregistrements de cinq textes issus de Tentaculeux & tuberculaires au CIPM pour radio grenouille, 2 novembre

l’argent n’existe pas, soirée d’ouverture des Instants video friche de la Belle de Mai, Marseille, 7 novembre,

catadrome, festival prodrome, Marseille, 16 décembre

Décembre 2012, Passionément bis, 5 enregistrements

2011

Poésie in vitro, NoToPo, Limoges, 17 mars 2011

Stock Exchange, Bibliothèque départementale, Marseille, mars 2011

Video in vivo, surveillance in vitro, Espace culture, Marseille, 1er juin 2011, dans la cadre de l’INSTALLATION VIDEOSURVEILLANCE Low Lux & Super Lux (part one) de Frank Gatti
du 2 juin au 16 juin – exposition des décrets d’application réécrits et mis en boucle sonore

Destruction d’un lieu d’exposition, performance avec Frank Gatti, à l’espace culture, juin 2011

Déclencheurs hybrides, conférence avec Fernand Fernandez, juillet 2011, Théâtre des chartreux

machinaction, lecture performance avec Sebastien Moussu, Théâtre des Argonautes, septembre 2011

error, erroris, errorisme, grands terrains, 15 septembre , dans le cadre d’actoral, avec Manuel Joseph et Charles Pennequin

Naissance vs Nation, 15 octobre 2011, Montevideo, Marseille, avec Sarah Trouche et Clémentine Fort dans le cadre d’Actoral, carte blanche à Julien Blaine

2010

Conférence sur la nanolinguistique, Assaut poétique, Espace Van Gogh, Arles, mai 2010,

Percer le code génétique de la langue française, CIPM, Marseille, juin 2010

2006-2009

Pierre noire, Cavaillon, 2006

Les épinards glagla, Libres et courts, Cavaillon, mai 2008

Soyez radis !

Ouverture de l’atelier de Sophie Testa à Marseille, vendredi 27 juin 2008.

Tumultes

Installation provisoire d’un cabaret Assaut Poétique aux caves de Mélo, Arles, le mardi 16 décembre 2009.

Intervention à Apt le 6 décembre 2024

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rencontre, propager le poème
vendredi 6 décembre 2024 à 20h
Vélo-Théâtre, 171 Avenue Eugène Baudouin, 84400 Apt

Les nouveaux Cris poétiques #7

Stéphane Nowak Papantoniou, Esther Tellermann

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Soirée présentée par Florence Pazzottu. Avec Stéphane Nowak Papantoniou et Esther Tellermann.


Réservation 

Fondés par le poète et éditeur Jean de Breyne en 2005 au Vélo Théâtre, les Cris poétiques sont depuis 2019 conçus et animés par l’association Alt(r)a Voce et le Cipm, en complicité avec l’équipe du Vélo Théâtre.

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Propager le poème. Outre sa beauté, la formule exprime l’une des missions du Cipm : propager, c’est aussi aller ailleurs, sortir de chez soi, tisser des liens, tracer des chemins au-delà des murs. Propager cette évidence, indiscutable bien que régulièrement remise en question : la poésie existe, elle est vivante et pertinente, vivace et créative, aujourd’hui comme par le passé ; ici en France comme ailleurs dans le monde. La poésie est contemporaine. De la page à la scène, elle articule le présent des mondes et des êtres à celui des langages en réinventant constamment les formes du poème. Favoriser la rencontre des multiples aspects de cette contemporanéité de la poésie, c’est ce que fait le Cipm en invitant tout au long de l’année, à Marseille comme ailleurs, les auteurs les autrices et les œuvres qui, indépendamment de leur notoriété publique, sont au cœur de cette pratique essentielle à la vie artistique et intellectuelle.

Intervention à Forcalquier le 5 décembre 2024

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rencontre, propager le poème, les jeudi du Cipm
jeudi 5 décembre 2024 à 19h
Caves à Lulu, rue d’Orléans 04300 Forcalquier

États du texte #5

Hélène Grimaud, Stéphane Lambion, Stéphane Nowak Papantoniou, Esther Salmona

En partenariat avec l’association Alt(r)a Voce, le Collectif Et autres choses inutiles et avec la participation de la librairie La Carline.

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Première étape d’un cycle de lectures et de performances avec Hélène Gimaud, Stéphane Lambion, Stéphane Nowak Papantoniou, Esther Salmona, Esther Tellermann, à Forcalquier, Apt et Marseille, du  5 au 7 décembre 2024. Un événement organisé par le Cipm, Alt(r)a Voce, le Vélo théâtre et le collectif Et autres choses inutiles.

• Jeudi 5 décembre
à 19 h, Caves à Lulu
Rue d’Orléans
04300 Forcalquier.

Entrée libre. 
 

Soirée États du texte co-organisée par le Collectif Et autres choses inutiles et le Cipm avec la participation de la librairie La Carline,
présentée par Juliette Penblanc.

Propager le poème. Outre sa beauté, la formule exprime l’une des missions du Cipm : propager, c’est aussi aller ailleurs, sortir de chez soi, tisser des liens, tracer des chemins au-delà des murs. Propager cette évidence, indiscutable bien que régulièrement remise en question : la poésie existe, elle est vivante et pertinente, vivace et créative, aujourd’hui comme par le passé ; ici en France comme ailleurs dans le monde. La poésie est contemporaine. De la page à la scène, elle articule le présent des mondes et des êtres à celui des langages en réinventant constamment les formes du poème. Favoriser la rencontre des multiples aspects de cette contemporanéité de la poésie, c’est ce que fait le Cipm en invitant tout au long de l’année, à Marseille comme ailleurs, les auteurs les autrices et les œuvres qui, indépendamment de leur notoriété publique, sont au cœur de cette pratique essentielle à la vie artistique et intellectuelle.

Soirées hors-lits les 10 et 11 octobre 2024 à Marseille

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«…nous exerçons nos désirs là où nous sommes…» Depuis 2005, les soirées du réseau « Hors lits » s’inscrivent dans une démarche sensée de réécrire l’intime en ouvrant des espaces alternatifs entre artistes, habitants et spectateurs. Ces événements, proposés en appartement se développent et s’exportent en plusieurs villes (Montpellier, Bordeaux, Toulouse, Marseille, Rennes, Vevey, Barcelone, Béziers,Pézennas, Aix-en-Provence, Nantes, Nîmes, Paris, Bruxelles, Mallorca…) sous formes de « rhizome d’artistes » rassemblés autour d’un concept de commun: 
*
Un parcours citadin guidé durant lequel les participants visitent 4 lieux de vie habités par un acte artistique de 20 minutes.
jeudi 10 et vendredi 11 octobre 2024*autour de la plaine
(le rendez-vous sera communiqué par email un ou deux jours avant)*- Rendez-vous au choix – 
19h15 – 20h*(sur réservation et dans la limite des places disponibles)
Frais de participation : prix libre à partir de 12 euros et plus si vous souhaitez soutenir le projet.À régler sur place en espèces.Si nécessaire prévoir l’appointRéservation indispensable en cliquant sur le bouton ci-dessous*En réservant vous vous engagez à prévenir si vous ne pouvez pas venir. Hors lits fonctionne avec de petites jauges, chaque place compte ! ** Réservation * et ces soirs là ‼️
“Les Maryvonnes” – Théâtre, musique 
Compagnie Les Danaïdes
Sarah Brunel & Lucie Bondoux Marie et Yvonne aiment Anne Sylvestre. Marie et Yvonne n’aiment pas l’ordre des choses. Elles décident de chanter et jouer ses textes pour parler de leurs vécus en tant que femmes, filles, sœurs, amantes. Parce que Marie et Yvonne aiment aussi les animaux; elles endossent leurs plus beaux costumes de hyènes et de carpes pour traiter de ces sujets sérieux avec humour et autodérision. Bienvenu.e.s dans leur monde tout aussi clownesque que poétique, où il fait bon de questionner les lieux communs du règne animal….. et humain. “ALWAN” – Concert de musique 
Julie Ettabaâ & Juliette Grimont Julie Ettabaâ chante essentiellement de la poésie arabe. Juliette Grimont l’accompagne au oud, dans un beau dialogue de mots et de sons. Une voix pure, âpre, sauvage et libre : celle qui chante l’amour de la nature, le rêve éveillé, l’amour empêché ou encore la liberté sacrifiée et l’exil. Le voyage passera par l’Andalousie, nous transportera au Maghreb et nous entraînera jusqu’au Moyen-Orient, pour retrouver nos paysages en traversant la Turquie, la Grèce. 
“Ça ne tient plus” – Poésie 
Stéphane Nowak Papantoniou
lecture du livre et hors du livre Ce livre est porté par un personnage, du moins une silhouette, un personnage « incontenant », qui traverse le récit ou plutôt les récits. Ce personnage essaye de contenir ce qui déborde du monde, essaye de retenir ce qui s’effondre. Mais, s’il est « incontenant », c’est bien qu’il ne peut y arriver, puisque « tout s’est déjà effondré ». Ce texte se déplace dans un contexte urbain particulier, celui de la ville de Marseille, et dans un moment d’ébullition politique, voire de basculement. Sont ainsi évoqués la lutte contre la rénovation du quartier de la Plaine, l’effondrement d’immeubles rue d’Aubagne et les manifestations des Gilets jaunes.
Three acoustics cymbals – Ciné concert 
Benoît Richaud  

Plongez au cœur de l’Arctique du début du XXème siècle à travers un ciné-concert envoûtant. Ce voyage sensoriel vous transportera dans la vie quotidienne d’une famille d’Inuits, telle que l’a immortalisée Robert Flaherty dans son film culte « Nanook of the North ». Accompagné d’une musique ambiante originale, composée et interprétée en direct, cet extrait cinématographique prend une nouvelle dimension. Les sons enveloppants, tantôt doux et mélancoliques, tantôt puissants et rythmés, viennent caresser les images en noir et blanc, amplifiant l’émotion et l’authenticité de chaque scène.

HORS LITS Réseau d’actes artistiques

Les soirées organisées par le réseau Hors Lits s’inscrivent dans une démarche sensible de réécrire l’intime en ouvrant des espaces alternatifs entre artistes, habitants et spectateurs.

Ces événements se développent dans plusieurs villes, sous forme de “rhizomes” d’artistes rassemblés autour d’un concept commun : Un parcours citadin guidé durant lequel les participants visitent 4 appartements habités chacun par un acte artistique de 20mn.

Ce dispositif est né afin d’expérimenter ou de créer sans devoir passer par les normes préétablies, afin de questionner les codes de la représentation et de chaque pratique, afin de réinventer le rapport avec les spectateurs ainsi que leur rôle, afin de mettre en avant la notion de réseau en faisant participer des artistes venant des Hors Lits des villes différentes.

Le rôle des représentants Hors Lits est de rendre possible ces espaces autres de création et de diffusion artistiques, non pas en tant que programmateurs, mais bel et bien en tant qu’artistes.
Il nous semble nécessaire de rétablir un rapport direct, non nivelé entre nous, artistes, habitants, spectateurs.

Aucune demande de financements n’est effectuée pour la réalisation de ce concept.Hors Lits n’est soutenu que par nos participations.

Hors Lits est un événement labellisé, créé par Leonardo Montecchia – Cie La Mentira.
Hors Lits a été importé à Marseille à l’initiative d’Emma Loriaut et est maintenant organisé par Antonella Fiori, Morgane Teissier, Gilles Constancin, Stéphanie Kraemer.

www.horslits.com horslits.marseille13@gmail.com

A venir

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Le dimanche 14 mai 2023 à 11h

rencontre, propager le poème

Jardin de l’église Sainte-Anne, Place Baverel, Marseille 13008

Petit déjeuner poétique

trois lectures

Julia Lepère, Mathias Richard, Stéphane Nowak Papantoniou

Carte blanche au Cipm donnée par Oh ma parole !

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Le 3 juin à 20 h30 au studio théâtre à Marseille,
43 rue Curiol, 13001 Marseille

https://studio-theatre-marseille01.my.canva.site/#page-14

Avec Série discrète au marché de la poésie de Paris.

Du mercredi 7 au dimanche 11 juin, retrouvez-nous au Marché de la Poésie de Paris, Place Saint-Sulpice. Nous serons installés  au stand 203/205. Nous vous invitons à deux moments d’apéro-signature :- jeudi 8 juin de 18h à 20h avec Stéphane Nowak Papantoniou (ça ne tient plus, 2022)
– vendredi 9 juin de 18h à 20h avec Pascale Petit (pas de printemps pour acapulco, 2022) et Stéphane Nowak Papantoniou

Le 14 juin à 19h, à la Maison de la Poésie – Scène Littéraire 
Passage Molière 
157 rue Saint-Martin 
75003 Paris

Virginie Poitrasson & Stéphane Nowak Papantoniou

Lecture à Marseille. Librairie Zoème. 8 rue Vian

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ÇA NE TIENT PLUS (ÉDITIONS SÉRIE DISCRÈTE)
STÉPHANE NOWAK
Mercredi 8 mars à 19h30



Ça ne tient plus est porté par un personnage, du moins une silhouette, « l’homme incontenant », qui traverse le récit ou plutôt les récits. Ce personnage essaye de contenir ce qui déborde du monde, essaye de retenir ce qui s’effondre. Mais, s’il est « incontenant », c’est bien qu’il ne peut y arriver, puisque « tout s’est déjà effondré ». Ce texte se déplace dans un contexte urbain particulier, celui de la ville de Marseille, et dans un moment d’ébullition politique, voire de basculement. Sont ainsi évoqués la lutte contre la rénovation du quartier de la Plaine, l’effondrement d’immeubles rue d’Aubagne et les manifestations des Gilets jaunes. (Présentation de l’éditeur)Stéphane Nowak Papantoniou propose depuis de nombreuses années des lectures publiques, des performances, des improvisations. Dans ces espaces-là se construisent, se transforment, s’augmentent ses textes qui sont ensuite retravaillés pour l’écrit. Ainsi Ça ne tient plus, comme ses précédents livres, porte la marque de ce travail sonore, d’une écriture qui aurait à voir avec la parole. Cinquième livre de Stéphane Nowak Papantoniou, Ça ne tient plus est le premier qu’il publie chez série discrète, après avoir été édité par Al Dante. Bibliographie sélective : Nos secrets sont poétiques (Les Presses du réel, coll. Al Dante, 2020), Glôôsse – Réponse à la tentative d’assassinat du peuple grec par l’Union européenne et ses bailleurs de fonds (Al Dante, 2014), La plaine des sports – Châteauneuf-les-Martigues, avec Rémy Marciano (éditions Al Dante, 2013),
Tentaculeux et tuberculaires (Al Dante, 2012).
 
 ZOÈME
GALERIE | LIBRAIRIE | MAISON D’EDITION8, rue Vian
13006 Marseille
zoeme.net   

Lecture à Paris le 15 janvier 2023 à 16H. Libraire EXC

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RENDEZ-VOUS

Dimanche 15 janvier 16h

EXC librairie, passage Molière, 75003 Paris

Avec Pascale Petit et Stéphane Nowak Papantoniou

Lectures et échange

Bonjour à toutes et tous,

Nous vous donnons rendez-vous dimanche 15 janvier à 16h à la librairie EXC, avec Pascale Petit et Stéphane Nowak Papantoniou pour un moment de lectures et d’échange autour de leurs ouvrages respectifs parus chez série discrète, pas de printemps pour acapulco et Ça ne tient plus.

catalogue/boutique | série discrète (seriediscrete.com)

— série discrète1 Bis rue Père Louis de Jabrun33000 Bordeaux

contact@seriediscrete.com

seriediscrete.com

Colloque« Le Manifeste s’éclate. Révolutions contemporaines du manifeste artistique et littéraire, entre théorie et pratique » Colloque

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Colloque organisé par Camille Bloomfield, Jean-Marc Baud, Viviana Birolli, Mette Ruiz, Audrey Ziane.

Colloque « Le Manifeste s’éclate »

Programme

Jeudi 24 novembre 2022

9h00 : Ouverture du colloque (Camille Bloomfield, Université Paris-Cité, CERILAC / PLEIADE et & Mette Ruiz (Université de
Dalécarlie, Suède) : Présentation du colloque & du projet Manart

Panel : « Nouvelles tendances, nouvelles formes : mises au point théoriques et réflexives »

9h30 : Viviana Birolli (Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, HiCSA), « Manifeste, manifestes : reculons pour sauter plus loin »

10h : Arsène Caens (EHESS, Lier-Fyt), « Ethnographier le manifeste : polyphonie et assertivité »

10h30 : Discussion suivie d’une pause café

11h : Jean-Marc Baud (Université Sorbonne Paris Nord, PLEIADE), « Zanzibar, Perpendiculaire, Hétérotrophes, Inculte… : stratégies manifestaires chez quelques collectifs littéraires contemporains »

11h30 : Laude Ngadi Maissa (Université de Lausanne) : « Formes et genres du manifeste littéraire et artistique d’Afrique subsaharienne
francophone »

12h : Stéphane Nowak Papantoniou (poète). « Manifeste erroriste : présentation & action »

12h30 : Déjeuner

Panel : « Anthologies & manifestes de commande »

14h : Entretien avec Jessica Lack (critique d’art, Cambridge) autour de l’anthologie « Why Are We Artists? 100 World Art Manifestos » (2021)
Animé par Viviana Birolli (Université Paris I, HICSA)

14h30 : Table ronde sur les anthologies de manifeste, en présence de :
– Isabelle Pluta (Université de Lausanne, Centre d’études théâtrale et Groupe de recherche Nucleus), à propos du projet d’anthologie Scènes numériques. Digital Stages (PUR, 2022)
– Laurent Cauwet (éditeur d’Al Dante/Presses du réel), à propos de son anthologie Manifesten, un roman des avant-gardes (à paraître)
– Pierre Vinclair (poète & éditeur) : à propos du dossier « L’agencement des mobiles (manifestes) », dans le n°179-180 de la revue Po&sie

16h00 : Pause-café

16h15 : Entretien avec Julien d’Abrigeon & Gilles Cabut (Boxon) – animé par Jean-Marc Baud et Camille Bloomfield

17h00  Clôture de la journée

17h30-19h00 Soirée de performances au Centre d’art et de recherche « Bétonsalon » :

  • Mélanie Leblanc, lecture chorale du Manifeste du Nous (Les Venterniers, mars 2022)
  • Cabaret Courant faible (Isabelle Vicherat, Elise Vandewalle, Nicolas Guillemin) : Anti-CV ; proposition pour un manifeste (performance)
  • Julien d’Abrigeon / Gilles Cabut : lecture-performance

Vendredi 25 novembre 2022

9 h : Ouverture de la journée Par Audrey Ziane
Panel : Réalismes d’aujourd’hui : réception et extension d’un mouvement

9 h 15 : Bernard Müller (Ecole supérieure d’Art, Avignon) , « Le déjeuner sous l’herbe (Spoerri, 23.04.1983) ou l’enterrement du Nouveau Réalisme »

9 h 45 : Conversation entre Antje Kramer-Mallordy (Université Rennes 2 / Archives de la critique d’art) et Bernard Müller (Ecole supérieure d’Art, Avignon), « Entre les lignes du Nouveau Réalisme » 

10 h 15 : Discussion et petite pause-café

Panel : Le manifeste à travers les arts

10 h 45 : Anna Krykun (Université de Tours, EA Interactions culturelles et discursives), « Le manifeste littéraire au xxie siècle : un genre en quête d’auteurs »

11 h 15 : Elena Cervellati  Alma Mater StudiorumUniversité de Bologne), « Le manifeste en danse en France et en Italie : entre corps et parole »

11 h 45 : Léonore Conte (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, AIAC), « Éducation ou dogme ? Le manifeste en design graphique à l’épreuve de l’école »

12 h 30 : Pause déjeuner

14 h : Clara Bouveresse Université d’Evry/Paris Saclay, SLAM), « Magnum/Antoine d’Agata Manifeste : débat par catalogues interposés »

14 h 30 : Amanda Robles (réalisatrice, associée à l’Université Toulouse Jean Jaurès – LARA-SEPPIA), « Le cinéma corporel de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki »

 15 h : Pause-café

Panel : Du manifeste à l’œuvre : paroles d’artistes

15 h 15 : Discussion avec Audrey Ziane sur le manifeste « social », « Cabaret courant faible et la proposition d’anti-CV »

15 h 45 : Performance du poème dramatique La Mante, œuvre-manifeste du Théâtre des Grands Bois, puis discussion Chloé Kaïmakian et Jonathan Rousseau (Compagnie des Grands Bois)

16 h 45 : discussion finale, conclusion des travaux

Informations pratiques
Salle 064E, Halle aux Farines

Esplanade Vidal-Naquet, Paris 13ème

lectures croisées

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EMMANUÈLE JAWAD & STÉPHANE NOWAK
LECTURES CROISÉES
Jeudi 27 octobre à partir de 19h30

Zoeme, 8, rue Vian, 13006 Marseille

Galerie, lieu d’expérimentation et librairie spécialisée en photographie et poésie. Maison d’édition.

Soirée autour de deux livres parus aux éditons Al Dante: Interférences, d’Emmanuèle Jawad; et Nos secrets sont poétiques, de Stéphane Nowak. En présence des auteurs.

« Interférences (Al Dante, 2021) est composé de trois séries de poèmes, construits comme des photographies textuelles. Le matériau de cette poésie croise souvenirs collectifs (manifestations contre la guerre du Golfe…), actualité sociale et inserts intimistes, dans une logique de télescopage et/ou de brouillage des données. » Présentation de l’éditeur. Extrait: « On photographie l’appareil en train de filmer on la photographie qui regarde l’appareil en train de filmer très clairs d’avant comme observant avec fixité les épreuves se développent chromogènes lignant les cavités géométriques franchir les rectangles d’eau une distribution dans des récipients mesurés la rupture est une gorge encaissée de plus près des dalles cassées après extraction »

« Nos secrets sont poétiques (Al Dante, 2019) regroupe deux textes de Stéphane Nowak Papantoniou, ‘Roman sans faire d’histoires’ et ‘Poésie sans poèmes’. En fin d’ouvrage, un lien donne accès à une déclinaison sonore de Nos secrets sont poétiques, enregistrée par l’auteur et accompagnée d’une composition de l’artiste sonore. » Présentation de l’éditeur. Extrait: « Le secret n’est pas un spectacle. Il ne va pas faire son one-secret show ni son coming out. Le vrai secret n’est pas vendable, monnayable, soldable : échangeable. Vous n’en aurez pas pour votre argent. Vous trouverez que ça manque d’action. Cruellement, terriblement. Plat, ennuyeux, désespérément plat. Le secret adore le plat, faire corps avec, s’y colle, morfond, décolle, recolle. »

Emmanuèle Jawad est poète. Elle vit à Paris. Elle collabore régulièrement pour des entretiens et des articles avec les sites Diacritik, Remue.net, Libr-critique, et les cahiers critiques de poésie du cipM. Publication dans le domaine critique : intervention dans la préface de La poésie motléculaire de Jacques Sivan (collection Al Dante, Les Presses du Réel, juin 2017). Elle est l’auteure notamment de : [carnets de murs] (Lanskine, 2018), En vigilance extérieure (LansKine, 2016), Faire le mur (LansKine, 2015).

Stéphane Nowak Papantoniou (né en 1972) est voyageur, a étudié l’esthétique, la linguistique, le yoga. Il écrit et mène des ateliers d’écritures avec l’association « Chair des mots ». Il intervient à l’Université de Provence dans des « ateliers expérimentaux », dans les galeries d’art (lectures et écritures déambulatoires avec la galerie Art-Cade), les librairies et bibliothèques, les foyers d’immigrés et les prisons (Baumettes). Stéphane Nowak Papantoniou participe aux créations théâtrales de la Compagnie Aurige – Groupe Manifeste à Marseille. Il a donné des lectures publiques à Cavaillon, Marseille et Arles et des performances poétiques en 2011 dans le cadre du festival « Manifesten » de Limoges, initié par les éditions Al Dante, au festival « Actoral » de Marseille, ainsi qu’aux « Voix de la Méditerrannée » de Lodève. « Activiste erroriste » les jours impairs, Stéphane Nowak Papantoniou s’est récemment engagé dans l’investigation poétique de l’erreur et de l’expiration du sujet. 

Samedi 15 octobre 2022, Polyphonix à Marseille

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Charme de l’imprévisible

Œuvre : André Breton, Marcel Duhamel, Max Morise, Yves Tanguy. Cadavres exquis, vers 1928. Galerie Natalie Seroussi, Paris © Adagp, Paris 2022 ; photo : Collection Seroussi

Polyphonix : Le cadavre exquis est toujours vivant ! 

Spectacles/événements

« Le Festival Polyphonix a été imaginé par Jean-Jacques Lebel en 1979. Le Cadavre exquis est toujours vivant, s’il fait écho au surréalisme dans son titre aussi bien que dans sa forme, entend, à l’occasion de cette exposition, rendre un hommage précisément vivant à l’esprit collectif, autogestionnaire, qui animait l’association d’artistes et de poètes organisatrice de ce festival international de poésie, performance, vidéo, et musiques. Celle-ci comptait dans ses rangs, en dehors de Jean-Jacques Lebel, son premier président, suivi de Bernard Heidsieck, Jacqueline Cahen et moi-même, Julien Blaine, Joëlle Léandre et Tibor Papp.
Plus de mille huit cent intervenants originaires d’une trentaine de pays ont été collégialement programmés dans des lieux aussi variés que des grands musées, des universités, des instituts culturels, des théâtres, des salles de concert, des stations de métro, des espaces alternatifs, dans plus de quarante villes à travers le monde. Joël Hubaut a été, à de nombreuses reprises, l’un de ces invités, mais aussi l’initiateur d’une édition de Polyphonix à Caen, fidèle à sa philosophie de laboratoire d’une création libre. Ce que s’engage à être Le Cadavre exquis est toujours vivant ! ».

Arnaud Labelle-Rojoux

Avec

Julien Blaine, Christine Bouvier, Alexandre Gérard, Joël Hubaut, Hayoung Kim, Arnaud Labelle-Rojoux, Rochdy Laribi, Marina Mars,Youna Marsauche, Stéphane Nowak,

Nathalie Quintane, Liam Witter

« Le cadavre exquis boira le vin nouveau. C’est le « cadavre exquis » initial, passé à la postérité, celui du jeu inventé en 1925 par les surréalistes de la rue du Château, Marcel Duhamel, Jacques Prévert et Yves Tanguy, consistant à composer une phrase à plusieurs sans que chacun connaisse le mot qui le précède. Devenue, pour André Breton, technique à part entière d’une « mise en commun » des pensées dans le Second Manifeste du surréalisme en 1930, celle-ci a été transposée au dessin en utilisant, comme pour le texte, le système de pliage ou de cache, puis au roman, puis à la musique, puis au cinéma. Bref, la technique est éprouvée qui a cette vertu de proposer une œuvre fondée sur la surprise et la non-hiérarchie des intervenants.
Nous souhaitons, à Marseille, réaliser une pièce de ce type sans statut réel, mais sur le mode de l’action, où chacun, prenant le relais de l’autre par un élément commun dans un temps chaque fois identique (3 minutes maximum) contribue à une œuvre collective mettant, comme le disait André Breton « l’esprit critique en vacance », revendication en somme d’un n’importe quoi partagé, mélange d’expressions, avalanche de hiatus. L’idée est de convier une quinzaine de personnes, qui demeureront dans l’espace de l’action pendant toute sa durée provoquant ainsi le décalage d’une sorte de gang bang art-action aléatoire proliférant dans un échangisme fortuit réjouissant et expansé comme une tournante poétique improbable en têtes à queues interactives augmentées d’une mixette d’imprévisibilité absolue. Hiouppie ! »

Joël Hubaut & Arnaud Labelle-Rojoux

Lectures à Marseille, avec la revue Nioques, le CIPM et la librairie Zoème

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NIOQUES D’ÉTÉ PRÉSENTATION DES NUMÉROS 25 ET 26EN PARTENARIAT AVEC LE CIPM Vendredi 1er juillet à 19h, lecture de textes de et par Sarah Keryna, Roxana Hashemi, Stéphane Nowak et Rafael Garido
„Nioques est une revue transgenre (comme on dit aujourdhui), c’est-à-dire une revue de poésie qui, comme son nom l’indique, ne sait pas trop ce qu’est la poésie, sinon ce qui ainsi se présente, se rend présent, se lit au présent: pour tenter de « faire place nette » (comme le dit un des textes de son dernier numéro). Depuis 1990 elle insiste, sur le mode de l’intervention restreinte ou oblique, capable (ou coupable) de tout. Le volume 26 s’ouvre sur une série de photographies de Françoise Nunez à qui il est dédié.“ Jean-Marie Gleize.





Roxana Hashemi, Sarah Keryna, Stéphane Nowak et Rafael Garido liront des extraits de leurs textes publiés dans les deux derniers numéros de la revue. 
Stéphane Nowak a publié plusieurs livres, dont: Nos secrets sont poétiques (Presses du réel (2019), Glôôsse (Al Dante, 2014), Tentaculeux & tuberculaires (Al Dante, 2013), La plaine des sports (avec Remy Marciano, Al Dante, 2012). En revue: « Aux extraits naturels de films » (revue Bacchanales n°66, 2021). À paraitre en 2022 : L’homme incontenant, aux éditions Série discrète. nowak-papantoniou.net

Sarah Kéryna vit et travaille à Marseille. Comédienne de formation, animatrice d’ateliers d’écriture en milieu scolaire, bibliothèques, centres sociaux, elle écrit essentiellement de la poésie. Elle est publiée dans les revues papier If, Nioques, Action Poétique, Dirigeable, Art-Matin, Camion, CCP, Monsieur Thérèse, Le Cahier du Refuge, Aka, Fondcommun, Sarrazine, Zone sensible, Carnavalesques, Ouste, Teste, PLI, Cinq à sept, Cockpit, et dans les revues en ligne Rotor, L’académie des brouillons, La gazette des jockeys camouflés, Asymptote. Elle est l’auteure d’une dizaine de livres, parus chez Fidel Anthelme X, Contre-pied, leséditionsprécipitées, Le Bleu du ciel. Son dernier livreLe reste c’est la suite est sorti en septembre 2020 aux éditions Al Dante les presses du réel (collection PLI).

Roxana Hashemi est iranienne et allemande, mais elle vit et travaille à Marseille. Elle co-dirige la revue Muscle avec Laura Vazquez, elle écrit et traduit depuis l’anglais et l’allemand. Elle travaille également à La Marelle, lieu de résidences d’écrivains à Marseille. On peut trouver quelques-uns de ses textes dans les revues BoXoN, Remue.net, et dans le dernier numéro de la revue Nioques.

Rafael Garido écrit : Vis-à-vis (Zoème 2018), Sarcophage (Inculte, 2017) ; et traduit : Jack Spicer (traduction en espagnol, ediciones Varasek, Madrid, à paraître), Leopoldo María Panero (plusieurs livres pour les éditions Fissile en collaboration avec Cédric Demangeot et Victor Martinez ; Narcisse dans l’accord dernier des flûtes, L’Arachnoïde 2017 ; Papa donne-moi la main j’ai peur, Zoème, 2019), Mario Santiago Papasquiaro (Jardin fracturé, Zoème, 2020). Il co-dirige l’association Zoème à Marseille.
  
    
   ZOÈME
GALERIE | LIBRAIRIE | MAISON D’EDITION8, rue Vian
13006 Marseille
zoeme.net  

Zoème

Journée d’étude Tarkos

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Tarkos: poète: réunion de chantier

 Le petit bidon : lignes de tension
Entre « lire » et « dire », le texte et l’improvisation : écriture, performance, recherche et création.

Dans le but de présenter un état des lieux des réflexions et des recherches en cours sur l’œuvre de Tarkos, le Cipm organise au Frac une journée d’étude pour la clôture de l’exposition Tarkos poète.

La journée se découpera en quatre panels, deux le matin : généalogies Gabriel Proulx, LéoDekowski, Jonas Delaborde et formes David Christoffel, Thierry Weyd, Alexandre Mare. Les deux autres panels seront, l’après-midi : stratégies Nathan Lahire, Vianney Lacombe, Laurent Zimmermann et parole Anne-Christine Royère, Antoine Hummel, Stéphane Nowak Papantoniou.

Le matin

Muriel Enjalran, directrice du Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et Michaël Batalla, directeur du Cipm
• Bienvenue

10h : GÉNÉALOGIES

Léo Dekowski, Normalien, agrégé de lettres modernes, et doctorant à CY Cergy-Paris Université
• Tarkos, poète français de la transition
J’essaierai de montrer comment la poétique de Tarkos se construit autour de la transition, la travaille et la réfléchit, à la fois dans une dynamique de démultiplication et par des tentatives d’invisibilisation.

Gabriel Proulx, Candidat au doctorat & chargé de cours, Département d’études littéraires, Université du Québec à Montréal
• Stein – Beckett – Tarkos
La critique a observé à plusieurs reprises les affinités qui existent entre le travail de Tarkos et celui de Gertrude Stein ou de Samuel Beckett, même si le poète français ne se réclame pas directement de ces deux monstres modernistes. Nous verrons comment se manifeste cette influence indirecte dans l’écriture tarkossienne, mais aussi dans quelle mesure la généalogie trouée que se crée Tarkos permet de repenser la notion d’héritage hors des modèles arborescents et linéaires.

Jonas Delaborde, Artiste plasticien, doctorant en Histoire de l’art au laboratoire HAR, unité de recherche de l’Université Paris Nanterre.
• Pascal Doury, Christophe Tarkos, braconnages croisés.
Pascal Doury et Christophe Tarkos ont collaboré entre 1997 et 1999 sur trois ouvrages (L’hypnotiseur soigne, Je m’agite et Le Bâton), une revue (poézi prolétèr, avec Kati Molnár, deux numéros parus), un projet d’exposition et de nombreux numéros de l’Encyclopédie des Images, une série de fascicules publiés par Doury. Quelles ont été leurs modalités de travail ? S’agit-il à chaque fois du même registre de collaboration ? Comment ces objets dialoguent avec le reste de leurs œuvres respectives ?

11h30 : FORMES

David Christoffel, Poète, compositeur et créateur radiophonique. Docteur en musicologie de l’EHESS, il est l’un des deux commissaires de l’exposition « Tarkos poète ».
• « L’englobement résiste, va »
Poèmes ronds, histoires de boules, effets de boucles, pensées sphériques, raisonnements circulaires, remises à zéro, jeux autoréférentiels… Tarkos arrondissait tout. Mais à force de tourner, ses poèmes creusent et remontent. Proposition de relecture écologique d’une œuvre à taille humaine.

Thierry Weyd, Enseignant à l’ésam Caen/Cherbourg – artiste dilettante – éditeur en chambre – amateur de curiosités – curator et à travers – diplomate utopiste
• (Peut-être…) = Oui, revu et corrigé par Karine Defrance. Expressif, le petit bidon (Improvisations et lectures, tome 1), par les éditions cactus.
En 1999, Christophe Tarkos est invité dans le cadre de l’Atelier de Recherche et de Création « Au pied de la lettre », organisé en Option Design Graphique par l’école des Beaux-Arts de Caen. Ces deux jours d’atelier ont été à l’origine d’un travail de recherche graphique et typographique mené par Karine Defrance, alors étudiante, en compagnie de Christophe Tarkos, à partir du livre Oui (Al dante/Niok, 1996), dans la perspective de son diplôme de fin de cursus ; du projet d’une collection de CD audio des enregistrements de Christophe Tarkos, produite par les éditions cactus ; de l’ouvrage inachevé Calligrammes de Caen, auquel devait être associé Pascal Doury, et, par conséquent, jamais édité par l’école des Beaux-Arts de Caen.

Alexandre Mare, Directeur de la Galerie Duchamp, centre d’art contemporain d’intêret national situé à Yvetot, il est l’un des deux commissaires de l’exposition « Tarkos poète ».
• Les poèmes sont des dessins
Si Tarkos aimait à publier parfois des dessins, les recherches en marges de l’exposition Tarkos poète permettent de mettre à jour un véritable corpus. Il s’agira dès lors de proposer une première lecture de cette oeuvre et comment celle ci semble endogène à l’oeuvre écrite.

L’après-midi

14h : STRATÉGIES

Nathan Lahire, Doctorant, UPHF
• Les Morceaux choisis de Christophe Tarkos : une « carte de visite » adressée au milieu de la poésie
Le critère de la radicalité constitue un principe fondamental de la pratique poétique et artistique de Christophe Tarkos. Celui-ci étudie méthodiquement la radicalité poétique telle qu’elle se présente à lui, en France, dans les années 1980 et 1990. Morceaux choisis (1995), l’un de ses tout premiers livres, en est le résultat. Faisant feu de tout bois, Tarkos s’y essaye à de nombreux « styles expérimentaux ». L’ouvrage fonctionne en fait comme une carte de visite adressée au milieu de la poésie : à travers elle, Tarkos s’y présente, aussi stratégiquement que spontanément, comme connaisseur et maître des grandes formes poétiques expérimentales de l’époque. Il s’y donne à voir comme un poète légitime.

Vianney Lacombe, Auteur, poète, critique, revuiste, il vit à Paris où il est né en 1946.
• Caisses, baton, bidon, farine : pour quoi faire ?
Dans Caisses (P.O.L, 1998), Christophe Tarkos parle du vent, des cailloux, du ciel. Pour quoi faire ? Pour qu’ils existent : il faut les sortir de la masse d’eux-mêmes, il faut montrer leurs détails, tout ce qui se cache sous la globalité de leur perception et pour cela, accepter de s’immiscer dans leur comportement, dans leur présence, dans leur réalité. C’est à l’opposé de l’action entreprise par Tarkos pour décrire Le bâton (Al dante, 1998), dont tous les avatars se déploient dans un espace absolu.

Laurent Zimmermann, Maître de Conférences, Université de Paris
• Se faire entendre
Sans doute la cellule poétique vivante à chaque texte chez Tarkos consiste-elle en cela : se faire entendre. Se faire entendre à soi quelque chose, le faire entendre aux autres. Toute la question est dès lors celle du comment, et donc des stratégies mises en œuvre pour y parvenir.

15h30 : PAROLE

Anne-Christine Royère, Université de Reims Champagne-Ardenne
• Tarkos : sonore ?
Le chantier que souhaite ouvrir cette communication est celui des relations que la poésie de Christophe Tarkos a pu entretenir, tout particulièrement au début des années 1990, avec la poésie sonore / action de Bernard Heidsieck et, plus largement, avec la musique. Il va s’agir d’examiner quelques pièces de ce corpus, d’en déterminer les spécificités et de réfléchir aux rôles qu’elles ont pu jouer dans le cheminement de Tarkos vers la lecture performée et l’improvisation.

Stéphane Nowak Papantoniou, Chercheur, docteur en littérature générale et comparée, spécialisé en poésie, performance, recherche-création.
• Le petit bidon : lignes de tension
Entre « lire » et « dire », le texte et l’improvisation : écriture, performance, recherche et création.

Antoine Hummel, Auteur d’une thèse de doctorat sur Christophe Tarkos, Nathalie Quintane et la « dé-spécialisation de la poésie » 
• « Une phrase je dis je me mets à aller penser quelque chose »
Dans nombre de ses semi-improvisations, Tarkos semble parler pour voir où ça le mène, phraser à partir d’un énoncé simplexe (« je ne fais rien », « je me peigne ») qui se complexifie en cherchant à gagner en clarté. On s’intéressera à ce mode oral — nécessairement tâtonnant, « épanorthotique » — et on le rapprochera de ce qu’un autre semi-improvisateur, David Antin, nomme « talk to discover »

https://www.frac-provence-alpes-cotedazur.org/Tarkos-poete-reunion-de-chantier

Nos secrets sont poétiques, performance électro-poétique

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Le 25 février à Mulhouse

Auditorium du conservatoire, Mulhouse

Le recueil de poèmes de Stéphane Nowak Nos secrets sont poétiques a inspiré les artistes pour une performance électro-poétique développée autour du duo de musique électronique Encore. Une performance immersive où les artistes, entourés par les spectateurs, offrent une expérience nouvelle et unique à vivre, au cœur du secret.

Stéphanie Felix, Christophe Greilsammer, voix | Duo Encore : Maria Laurent, Clément Chanaud-Ferrenq, musique | Hugo Barre, son | Manon Meyer, lumière

Compagnie L’astrolabe

NOS SECRETS SONT POÉTIQUES

Performance électro-poétique sur des textes de Stéphane Nowak – Durée : 50′

Voix : Stéphanie Félix et Christophe Greilsammer 
Musique : ENCORE / Maria Laurent et Clément Chanaud-Ferrenq

Création  : 16 et 17.10.20. au Syndicat Potentiel – Strasbourg

À voir : trailer vidéo

À écouter : enregistrement intégral – Syndicat Potentiel 17.10.20 (son Binaural : s’écoute au casque)

À lire : poèmes retenus pour la performance, extraits de « Nos secrets sont poétiques » (édité aux Presses du Réel)

Nous ne voyons pas nos yeux. Nous mentons par cécité. Nous ne cesserons plus de mentir. Nous mentons à notre visage à notre corps. Notre visage nous est secret. Nos visages : nous, sommes secrètes. Nous ne nous arrêterons pas là. Vous savez tout.

NOS SECRETS SONT POÉTIQUES est une performance immersive. Les musiciens, comédiens et techniciens sont placés au centre du dispositif et les spectateurs autour d’eux. Ils sont libres de circuler autour des performers, et de modifier leur point de vue et leur axe d’écoute. 

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Crédit photos : Maria Laurent, Laetitia Da Silva, Arthur Gouté, Christophe Greilsammer, Gilles Kempf

Le projet Nos secrets sont poétiques est né d’une proposition du duo électro ENCORE d’associer à leur musique des textes et des voix.

Avant même de parler du contenu, nous nous sommes accordés sur la forme, à savoir passer d’un duo à un quatuor en s’inscrivant dans la continuité de ce qui constitue leur marque de fabrique : le duo ENCORE joue assis dos à dos sur un même tabouret de piano : Maria devant ses claviers, Clément face à sa batterie, le public debout autour d’eux et de leurs instruments. Le duo vocal de Nos secrets sont poétiquesrespecte la parité homme-femme et il se tient, lui, debout au pupitre, face à face, aux deux autres coins du carré.
Ce carré est finalement devenu un hexagone (irrégulier), du moment que les régisseurs son et lumière ont fait corps avec le dispositif.

Le recueil de poèmes de Stéphane Nowak Nos secrets sont poétiques est paru en début d’année 2019. J’avais travaillé cinq ans auparavant sur le manuscrit à l’occasion d’un workshop qui réunissait des étudiants de la HEAR-Mulhouse et des élèves du Conservatoire. À partir de fragments du texte, nous avions réalisé une performance multimédia, qui se déroulait en une succession de tableaux, répartis dans un vaste espace où les spectateurs étaient amenés à déambuler.
L’édition des poèmes a ré-enclenché mon désir de poursuivre la recherche, notamment dans sa dimension spatiale, sachant qu’en matière de secrets on n’en vient jamais à bout, ils creusent des puits sans fond qu’aucune parole ne parvient à épuiser tout à fait : « les mots y manquent », comme dit Jacques Lacan à propos de la vérité.

Dans le présent projet, l’écriture de la performance s’appuie sur des outils à la fois numériques et traditionnels, nous permettant de creuser la vérité sous un nouvel angle. Les effets d’illusion que permet la spatialisation sonore mettent en doute la source même de la parole : a-t-on à faire à un acteur ou à quelqu’un d’autre ? est-ce bien lui qui parle ? Les fumigènes et la lumière manipulée à vue jouent en tension avec la dimension sonore : l’espace du dispositif, constamment modifiée, semble se heurter aux impossibilités de la langue à tracer les contours du secrets.
La musique électronique d’ENCORE, qui comme toute musique s’apprécie sans avoir à faire appel à des concepts, nous conduit dans des états proches de la transe où il nous devient possible d’approcher une vérité qui n’a pas besoin de mots pour être exprimée.

Paroles proférées / paroles silencieuses ; regards croisés / regards dans le dos ; flot musical en devenir permanent / spectateurs immobiles ou déambulants : tels sont les éléments à partir desquels nous souhaitons dessiner notre topographie du secret.

« Le secret n’est pas un spectacle. Il ne va pas faire son one-secret show ni son coming out. Le vrai secret n’est pas vendable, monnayable, soldable : échangeable. Vous n’en aurez pas pour votre argent. Vous trouverez que ça manque d’action. Cruellement, terriblement. Plat, ennuyeux, désespérément plat. Le secret adore le plat, faire corps avec, s’y colle, morfond, décolle, recolle. »

STÉPHANE NOWAK :

Stéphane Nowak Papantoniou (né en 1972) est voyageur, a étudié l’esthétique, la linguistique, le yoga.
Il écrit et mène des ateliers d’écritures avec l’association « Chair des mots ». Il intervient à l’Université de Provence dans des « ateliers expérimentaux », dans les galeries d’art (lectures et écritures déambulatoires avec la galerie Art-Cade), les librairies et bibliothèques, les foyers d’immigrés et les prisons (Baumettes).
Stéphane Nowak Papantoniou participe aux créations théâtrales de la Compagnie Aurige – Groupe Manifeste à Marseille. Il a donné des lectures publiques à Cavaillon, Marseille et Arles et des performances poétiques en 2011 dans le cadre du festival « Manifesten » de Limoges, initié par les éditions Al Dante, au festival « Actoral » de Marseille, ainsi qu’aux « Voix de la Méditerrannée » de Lodève.
« Activiste erroriste » les jours impairs, Stéphane Nowak Papantoniou s’est récemment engagé dans l’investigation poétique de l’erreur et de l’expiration du sujet.

ENCORE :

ENCORE est un duo de musique électronique composé de Maria Laurent (claviers) et
Clément Chanaud-Ferrenq (batterie).

Maria et Clément se rencontrent fin 2014 au CEDIM (Centre d’enseignement et de développement de l’improvisation musicale) à Strasbourg. C’est au cours de l’année 2015 que naît véritablement ENCORE. En 2016 le duo est lauréat des bourses “Projets jeunes talents” de la Ville de Strasbourg et “Expériences de Jeunesse” de la Région Grand Est, leur permettant de réaliser un premier clip vidéo tourné à la VillA Illkirch-Graffenstaden en collaboration avec l’artiste plasticien Joseph Kieffer.
Sélectionné dans la pépinière de l’Espace Django à Strasbourg en 2016, ENCORE enchaîne les concerts et sort quatre EP : « ENCORE » (2016), « Le Berger Blanc » et « KubiQ Night » (2017), “37 M2” (2018). En 2018 ENCORE bénéficie du soutien de la Région Grand Est dans le cadre de l’aide à l’émergence.
En parallèle des concerts, ENCORE collabore régulièrement avec le théâtre. Le duo a notamment créé la musique de la lecture « Ce samedi il pleuvait » d’Annick Lefebvre présentée au TAPS lors des Actuelles en 2017 (spectacle reprogrammé en 2021 dans la saison du TAPS – mise en scène Catherine Tartarin).

RÉFÉRENCES
Lauréat du tremplin « Jeunes talents » Nancy Jazz Pulsations 2018, Lauréat du concours « NJP Sessions » 2019, Sélectionné pour le tremplin « Cart’son » 2019, Nommé aux Hopl’awards 2018 dans la catégorie « groupe de l’année ».

Références scéniques : Le Supersonic, Paris ; Le Cirque Electrique, Paris ; Nancy Jazz Pulsations, Magic Mirrors ; L’Autre Canal, Nancy ; La Laiterie, Strasbourg ; Exhibitronic, Strasbourg.

https://encore-duo.bandcamp.com/

Production : Cie l’Astrolabe
En coréalisation avec le Syndicat Potentiel (Strasbourg)
Avec le soutien de la DRAC Grand-Est, de la Ville de Strasbourg et de l’Agence Culturelle Grand Est (résidence de création). Avec l’aide la Ville de Mulhouse (Bourse au projet culturel)
Le texte est publié aux Presses du Réel / collection Al Dante

Performance le 14 novembre 2019 Galerie Porte Avion

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GALERIE PORTE AVION || 96  BD DE LA LIBÉRATION  || 13004 MARSEILLE
Roger chez les 1surG
Exposition de Laurence DENIMAL
du 14 au 30 Novembre 2019
Vernissage le Jeudi 14 Novembre à partir de 18 heures
Lecture / Performance avec Franck BARRIAC 
& Stéphane NOWAK-PAPANTONIOU
à 19h30 précises

Galerie Porte Avion
96 bd de la libération
13004 Marseille
04 91 33 52 00
galerieporteavion@gmail.com

Lecture au cipM le 29 juin

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Le Cip M vous invite :CE JEUDI 27 JUIN 2019À PARTIR DE 18HAU CENTRE DE LA VIEILLE CHARITÉ À MARSEILLE
LE CIP MLA PÉRIPHÉRIE DU MARCHÉ DE LA POÉSIE DE PARISL’ASSOCIATION ENT’REVUES / LES REVUES INVITÉES / LEURS ÉDITEURS ET LEURS AUTEURS
AURONT LE PLAISIR DE VOUS ACCUEILLIRPOUR L’INAUGURATION DE LA PREMIÈRE ÉDITION DE NUMÉRO RSALON DES REVUES DE CRÉATION POÉTIQUE EN RÉGION SUD
AU PROGRAMMEDÉCOUVERTE DES REVUESRENCONTRES AVEC LEURS ÉDITEURS ET AVEC LES AUTEURSRAFRAÎCHISSEMENTSET PEUT-ÊTRE QUELQUES SURPRISES..

AFFICHE_R_A4_NB-J.pdf

Lecture à Toulon le 23 juin

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Nous vous invitons à la présentation de la revue TESTE 35 (été 2019)dimanche 23 juin à 11h, librairie Le Carré des Mots, 30 rue Seillon, Toulon
Les poètes présent-e-s et les membres du collectif partageront leur contribution.
Au sommaire de ce TESTE 35 : 19 auteures/auteurs internationaux accompagnés de photographies de Julia Gat : Marie de Quatrebarbes & Maël Guesdon ; Kadhem Khanjar (Irak) ; Stéphane Nowak Papantoniou ; Johan Grzelczyk ; Liliane Giraudon ; Vincent Tholomé (Belgique) ; Frank Smith ; Maïss Alrim Karfoul (Syrie) ; Patrick Sirot ; Fabrice Caravaca ; Cédric Lerible ; Paul Antoine ; Laurent Bouisset ; Ada Mondès ; Luca Valerio (Italie) ; Les 3 Juliens : Julien Blaine & Julien d’Abrigeon & Julien Boutonnier.
Vous trouverez ci-joint la première de couverture, détail d’une photographie de Julia Gat.
MERCI à tous les auteures/auteurs & traductrices/traducteurs (Viviane Ciampi, Maïss Alrim Karfoul, Jean-Rémi Gandon & Antoine Jockey) au collectif TESTE, à la Ville de Toulon, au Centre international de poésie Marseille, à la librairie Le Carré des Mots et l’Imprimerie Reprosystemes 83.
TESTE 35 « véhicule poétique » été 201984 pages – 10 € – 26 x 19 cm – issn 2112-4469TESTE reçoit le soutien de la Ville de Toulon.
Abonnement 1 an : 4 numéros = 40€ (frais de port offerts en France métropolitaine)Par chèque : association Parole d’auteur, Le Carré des Mots, 30 rue Seillon 83000 Toulon.Lien page Facebook : https://www.facebook.com/Teste-v%C3%A9hicule-po%C3%A9tique-222989934421229/
Au plaisir de vous accueillir.Bien cordialementLe Collectif TESTE